Verschluss Armreif

Des Weiteren hat der Armreif seitlich einen Druckverschluss, bestehend aus zwei Drückern, die sich jeweils links und rechts an den flachen Seiten des Armreifs befinden. Auf der gegenüberliegenden Seite befindet sich dazu das Konterscharnier.
Zum Öffnen vom Armreif müssen beide Drücker gleichzeitig gedrückt werden. Zum Schließen müssen ebenfalls wieder beide Drücker gleichzeitig gedrückt werden.
Die Drücker haben innen jeweils eine Druckfeder, so dass der Verschluss eingerastet bleibt. Zum Einrasten sind in der unteren Armreifhälfte zwei Stege eingesetzt. Durch Zusammendrücken des Verschlusses können die Verschlusshacken an den Stegen vorbeigeführt werden, beim Loslassen der Drücker drückt die Feder den Verschluss wieder auseinander und kann somit bei den Stegen einrasten.
Verschluss Dose
Die Dose lässt sich durch einen Bajonettverschluss öffnen und schließen. Im Deckel befinden sich hierfür die Führungsnuten und an der Dose, die innerhalb des Armreifs sitzt und mit diesem verbunden ist, befinden sich die Führungsstifte.
Der Deckel kann nur an einer Position zum Schließen in die Dose geführt werden. Hierfür sind jeweils auf der Dose und auf dem Armreif eine goldene runde Markierung. Die Markierungen liegen im geschlossenen Zustand direkt nebeneinander.
Für das Öffnen der Dose muss der Deckel runtergedrückt und gleichzeitig nach links gedreht werden. Danach wird der Deckel nach oben gezogen.
Für das Schließen wird der Vorgang in die andere Richtung ausgeführt.
Das bedeutet, der Deckel wird an der passenden Position, Markierungen sind leicht versetzt, in die Dose gedrückt. Dann wird der Deckel nach rechts gedreht. Durch die Feder wird der Deckel danach selbst nach oben, in die Einrastposition, gedrückt.

Für den Bau des Meisterstücks hat man 112 Stunden, also etwa 2 ½ Wochen.
Ich wollte als Meisterstück einen Armreif bauen, die Gestaltung musste erst noch kommen. Ich wollte eine Möglichkeit haben, wenn man seinen Ring zum Hände waschen ausziehen muss, dass man diesen nicht auf das Waschbecken legen und dieser dann vergessen werden kann.
Dadurch kam mir die Idee einer Dose, die am Arm befestigt ist.

Entstehung

„Isola“ ist italienisch für Insel. Daher habe ich mich mit verschiedenen Inseln auseinandergesetzt und bin auf verschiedene Inselgruppen gestoßen. Bekannte Inselgruppen, wie die Malediven oder Palau, bestehen aus mehreren Atollen.
Atolle sind meist Korallenriffe, die sich um einen Vulkan gebildet hatten. Durch eine Plattenverschiebung erlosch dieser und wurde mit der Zeit durch Erosion abgetragen. Zurück blieb nur noch das Korallenriff, welches eine Lagune umschließt.
Durch das Absinken des Meeresspiegels können zusätzlich Teile des Riffs über die Wasseroberfläche hinausragen. Sinkt der Meeresspiegel weiter, kann das Atoll sogar so weit aus dem Meer hinausragen, dass die Lagune vom Meer abgeschnitten wird und austrocknet. Dies nennt man dann „gehobenes Atoll“.

Zunächst habe ich mir verschiedene Atolle angeschaut und deren Formen aufgezeichnet. Mit Papiermodellen habe ich dann diese abstrahiert dargestellt. Nach einigen Modellen war klar, was die grundlegende Idee der Darstellung ist. Ich stelle die Atolle durch Zargen auf einer Grundplatte dar. Diese Zargen erhalten verschiedene Höhen und Formen.

Es stellte sich nun die Frage, wie der Aufbau um die Zargen herum aussehen soll. Zunächst hatte ich einzelne ovale Formen, auf denen ich mehrere Zargen angebracht habe.
Diese sind frei hängend um den Hals aufgebaut. Da mir die Darstellung der blauen Farbe des Wassers wichtig ist, habe ich um die Grundplatte einen Kader gebaut. Dadurch kann ich auf das Blech eine Schicht gefärbtes Epoxidharz gießen.
Aufgrund der ungewünschten Bewegungen und auch Verdrehungen der einzelnen Inseln, die ich beim Tragen der Kette erwarte, habe ich die Anordnungen geändert und wählte eine starre Verbindung.

Zusätzlich habe ich die Anzahl der Zargen verringert und dafür größere Inseln hinzugefügt, welche aus einem auf ein Blech aufgelöteten Kader bestehen.

Die Verbindungselemente werden auf die Form von Hals und Dekolletee angepasst.

Zusätzlich wird eine Bewegung unter den ovalen Formen mit einer Stiftverbindung ermöglicht. Im oberen Teil werden die Kettenglieder mit flachen Ösen verbunden.

Entstehung

Zunächst habe ich mir eine Bildersammlung angelegt, in der die unterschiedlichsten Zustände der Frucht zu sehen sind. Danach habe ich begonnen, die für mich interessanten Formen zu skizzieren.

Meine Idee war, die geschlossenen Früchte als Kette aneinander zu reihen und vorne in die Mitte eine offene Frucht zu hängen. Diese Idee habe ich mir skizziert und dann auch versucht als ein Papiermodell darzustellen.

Durch die Modelle in Messing hat sich die Idee dann noch etwas geändert, so dass die Kette nur noch aus einer Reihung der geschlossenen Früchte besteht.

Der Bau der Form hat sich mit der Zeit auch verändert. Vom anfänglichen Schmieden um einen Punzen bin ich nun zu einem Biegen um ein Holz gekommen. Dadurch ist die Oberfläche glatter und die Form weniger rund.

Die einzelnen Pfaffenhütchen bestehen aus jeweils vier Elementen, die aus einem Viertelkreis um ein Holz gebogen werden. Danach werden diese an den vorderen Kanten aneinander gelötet. Dadurch entsteht die Pfaffenhutform.

In das Pfaffenhütchen wird ein gebogenes Rohr gelötet. Mit einer an das Rohr gelöteten Öse werden die einzelnen Elemente mit einander verbunden.

Als Verschluss wird ein einseitiger Horizontalschnäpper verwendet, dessen Außenform durch Pressen in eine Pressform an die anderen Elemente optisch angepasst wurde.

Entstehung

Ich habe das Sprichwort „Den Ball flach halten“ gewählt.

Hierfür habe ich zuerst eine Assemblage gemacht. Die weiteren Entwürfe wurden in Pappe oder Papier angefertigt.

 Zuerst wollte ich die Entwicklung von einer Kugel zu einer Fläche darstellen.

Anschließend wandelte ich die Idee ab und faltete die flache Scheibe schrittweise zusammen.

Bei einem weiteren Modell wurden vier Kreise so verbunden, dass jeweils an den Verbindungen die Kreiselemente nach oben stehen. Diese Idee fand ich sehr gut, jedoch wollte ich das „flach halten“, noch mehr darstellen. Daher sollten die Kreiselemente beweglich sein.

Danach habe ich ein Modell aus Messing gebaut. Dadurch konnte ich die verschiedenen Möglichkeiten der Bewegungen austesten. Die spätere Umsetzung erfolgt in Silber.

Für die Bewegung habe ich mich dazu entschieden, die Kreiselemente durch Schlitze in ein Blech zu stecken und danach mit einem Rohr zu verbinden. Dieses wird mit einem Draht an einer Zarge befestigt. Das Rohr verhindert, dass das Element verrutscht und ermöglicht zeitgleich mit dem Draht die Bewegung. Der Winkel der Bewegung wird durch die Größe des Schlitzes bestimmt.

Die beweglichen Kreiselemente werden abwechselnd in Grün und Gold lackiert, damit diese und deren Bewegung besser zur Geltung kommen.

Die Doppelbroschierung wird auf einem weiteren Blech, mit der gleichen Außenform, aufgelötet. Mit zwei Zargen, die übereinander passen werden die Bleche miteinander verbunden und verschraubt.

Entstehung

Ich habe mich für die elektronischen Taster entschieden. Mit dem Taster lässt sich ein Geräusch erzeugen, welches durch den Druck auf den Knopf entsteht. Dieses sollte an meinem späteren Objekt erlebbar sein. Diese spielerische Funktion lässt sich am besten erzielen, wenn die Taster nah am Finger sind. Daher habe ich mich für das Objekt Ring entschieden.

Ich habe sechs Ringe gefertigt, von denen vier eine Zusatzfunktion haben: Durch zusätzliche LEDs, die mit den Knöpfen und einer Batterie verbunden werden, lässt sich das Betätigen der Taster auch mit einer sichtbaren Funktion verbinden.

Die Ringe sollten einen verspielteren Eindruck haben, als das was man aus der Elektronik kennt. Daher habe ich die Taster nicht komplett linear angereiht, sondern sie teilweise sozusaegn aus der Reihe tanzen lassen. Die Ringschienen habe ich auch an die Elektronik angelehnt und zwei verschiedene Varianten erstellt.

Bei der Herstellung werden zuerst die Ringschienen vorbereitet und danach gebogen. Die Linien auf der zweiten Ringschienen Variante werden aufgezeichnet und eingraviert, bevor die Ringe gebogen werden.

Die Ösen, auf denen die Taster aufsitzen, werden von je zwei Krappen pro Seite gefasst.

Erst nachdem die Ringe soweit fertig sind, werden die Taster aufgelötet.

Für das Anlöten wird ein Lötkolben und Lötzinn verwendet.

Beim Anlöten der Taster, die eine Funktion haben sollen, muss auf die Richtung der Beinchen geachtet werden. Werden die Knöpfe falsch herum eingelötet, kann es zu einem Kurzschluss kommen, so dass keine LEDs leuchten. Andererseits können sie sich aber auch gegenseitig ausschalten, so dass die LEDs dauerhaft leuchten.

Bei den LEDs wird vorher ein Widerstand festgelegt, welcher mit angelötet wird. Dieser Widerstand bestimmt die Helligkeit und die benötigte Stromzufuhr für das Leuchten.

Zu guter Letzt werden die Batterien mit eingebaut. Um die benötigte Leistung zu erhalten und gleichzeitig mit kleinen Batterien arbeiten zu können, braucht es zwei Batterien pro Ring. Die Batterien sitzen in kleinen Batteriehaltern.

„Kim Putzig gestaltet mit den elektronischen Tastern einer Computertastatur eine Ringserie. Die Schalter sind in Anlehnung an klassische Juwelenringe, Edelsteinen gleich, zu üppigen Ringköpfen „Stein“ an „Stein“ arrangiert und mit Druck auf die Tastatur beginnen die Ringköpfe zu leuchten. Auf großartige Weise verbindet Kim Putzig das Potential des Wettbewerbthemas mit der Schmuckgestaltung eher fremden Bauteilen und der Spielfreude des/der Schmuckträger*in“

– Rotary Stiftung Zeichenakademie Hanau

Entstehung

Ich habe einen Anhänger gebaut, der sich aus zwei Ideen zusammengesetzt hat. Zum einen die Kristallform, die der Vorläufer bei vielen geschliffenen Edelsteinen ist. Sozusagen die Heimat eines Edelsteins. Zum anderen das Johannisfeuer, welches in dem Ort Steinheim traditionell zur Sommersonnenwende gefeiert wird.

Für die Ideenfindung habe ich zum einen recherchiert, was es Besonderes zu dem Ort Steinheim gibt und zum anderen alles aufgezeichnet, was mir spontan dazu eingefallen ist. Hierbei sind verschiedene Varianten entstanden, die sich um die Steinform gehandelt haben. Da, mit der Auktion auch die 700 Jahre Stadtrechte Steinheims gefeiert werden sollten, war es mir wichtig auch einen Bezug zu der Stadt herzustellen. Auf meiner Suche nach Besonderheiten von Steinheim, bin ich auf das Johannisfeuer gestoßen, welches traditionell zur Sommersonnenwende gefeiert wird. Da kam mir dann die Idee, die Kristallform mit der des Feuers zu kombinieren. Der Stein hatte farblich sogar perfekt für diese Idee gepasst.  Zunächst habe ich die Idee mit einem Knetmodell ausgetestet. Erst danach habe ich mir ein Modell in Messing gebaut, bevor ich das endgültige Stück in Silber hergestellt habe.

Die untere Platte auf der die restlichen Elemente aufgelötet werden, ist die Schattenform eines Kristalls. Die Drähte und tordierten Bleche spiegeln die Flammen des Feuers wieder. Den Stein selbst habe ich mittig platziert und mit einer Zarge gefasst.